Esse alarmismo em torno da tecnologia, que ajudou a consagrar Black Mirror na cultura pop, foi se esvaziando com o tempo. À medida que o mundo se tornava mais caótico, a própria realidade passou a superar o absurdo da série. No fim, o comodismo humano diante dessas ameaças, que na produção britânica pareciam devastadoras, acabou diluindo o impacto da obra.

Em uma entrevista, Rob McElhenney, criador de It’s Always Sunny in Philadelphia, Welcome to Wrexham e Mythic Quest, traz um ponto interessante sobre o humor superácido de Sunny, como é carinhosamente chamada. Ele argumenta que a sátira precisa ser contracultural e subversiva; caso contrário, é absorvida pela camada mais superficial da crítica e perde sua capacidade de tensionar o tema.

Black Mirror começa a sofrer disso quando seu alarmismo apolítico passa a ocupar o centro do discurso. O medo da tecnologia já não é mais provocador, é quase um lugar-comum. Com isso, a série deixa de ser a subversão que parecia no início. Em contraste, direcionar a comédia para o absurdo e a ingenuidade pode ser mais eficaz para lidar com o presente e é justamente aí que Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra encontra força.

Na trama, ambientada em Los Angeles, um homem do futuro (interpretado por Sam Rockwell) surge durante um jantar e tenta recrutar um grupo para ajudá-lo a salvar o planeta de uma inteligência artificial.

O diretor Gore Verbinski aposta em uma narrativa de travessia, em que os personagens impulsionam a história em episódios quase independentes, com ecos de Black Mirror. Isso dá peso às figuras que acompanhamos nessa espécie de odisseia contemporânea.

Ao mesmo tempo, Verbinski se diverte com o tema. Ele revisita elementos já conhecidos, como “zumbis tecnológicos”, mas também explora o lado mais bobo e absurdo desse cenário: o comportamento de massa, as consequências bizarras (como imagens geradas por IA) e os já conhecidos “brainrots”.

O diretor constrói sequências genuinamente engraçadas, ainda que por vezes irregulares visualmente. Quando exagera, acerta o tom da sátira, seja no “brainrot” coletivo nas ruas, na sequência dos cabos LAN ou nos inquietantes clones de crianças.

O filme vai além do medo da tecnologia. Ele entende que há uma estrutura maior em colapso, cultural, social e geracional. Em alguns momentos, flerta com o clichê do “velho gritando para a nuvem”, mas também demonstra sensibilidade, especialmente quando parece pedir desculpas às gerações futuras pelo mundo que estão herdando.

Verbinski evidencia isso ao abordar, por exemplo, como a sociedade relativiza tragédias como chacinas escolares, desviando o foco da violência e evitando enfrentar o problema de forma direta.

Se Paul Thomas Anderson construiu um suspense como uma carta de amor à filha, apostando na capacidade da nova geração de reorganizar o mundo, Verbinski parece trilhar outro caminho: reconhece o fracasso, pede desculpas, mas ainda aposta em alguma esperança.